专辑简介:可能有不少年轻歌手都曾引起过广泛关注,但男低音歌手获得如此高的人气却并不多见......近期最“当红”的歌手埃尔温·施罗特(Erwin Schrott)出生于乌拉圭。他那充满异域风情、魅力四射的嗓音和外形为他赢得了“歌剧界的马龙·白兰度”的美誉。他收到了来自世界各地歌剧院热情的爱慕电话,并以其极其繁忙的日程表征服了歌剧迷。2005年,他还访问了日本大都会歌剧院,似乎已经赢得了相当数量的歌迷,并在博客上受到乐迷的热烈追捧。他在DECCA的首演取得了巨大成功,人们对他的期望也更高了。施罗特的首演曲目将是歌剧咏叹调集,这些歌剧在世界各地都获得了好评。从《唐璜》到柏辽兹(Berlioz)、古诺(Gounod)和马亚·贝洱(Maia Behr),这是他的首张专辑,曲目范围之广令人惊叹。 这是一张“肖像”专辑,捕捉到了施罗特千变万化的迷人魅力。 最重要的是他的才华和能力......仅凭“帅气”还不足以演绎如此高水准的歌剧。乐团简介:瓦伦西亚社区交响乐团(Orquestra de la Comunitat Valenciana)是一个位于西班牙瓦伦西亚的交响乐团,也是瓦伦西亚歌剧院(Palau de les Arts Reina Sofía)的常驻乐团。乐团成立于2006年,是新的索菲亚王后艺术宫歌剧院的管弦乐团。乐团的第一任音乐总监是出生于法国的美国指挥家洛林·马泽尔(Lorin Maazel)。指挥简介:里卡多·弗里扎(Riccardo Frizza)是贝加莫多尼采蒂歌剧节的音乐总监,也是匈牙利广播交响乐团和合唱团的首席指挥。他是布雷西亚人,曾在米兰音乐学院和锡耶纳Chigiana学院受训,是同代指挥家中的佼佼者。他经常与世界各地最重要的剧院合作。作为歌剧指挥,他的需求量非常大,但同时他也对交响乐充满热情,这一点从他繁忙的日程表中可以看出,他曾在国家圣塞西莉亚学院、莱比锡格万特豪斯音乐厅、德累斯顿国家管弦乐团、米兰交响乐团、马勒室内乐团、圣彼得堡爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、通库恩斯特勒乐团、尤斯卡迪科乐团、东京交响乐团、海顿管弦乐团和东京爱乐乐团担任指挥。艺术家简介:埃尔温·施罗特(Erwin Schrott,生于1972年12月21日),乌拉圭歌剧男低音歌唱家,尤其以莫扎特歌剧《唐璜》中的男主角而闻名。施罗特师从弗兰卡·马蒂乌奇学习歌唱。22岁时,他在蒙得维的亚首次登台,演唱了《安德烈亚·谢尼埃》中的鲁歇。他曾在智利圣地亚哥市立剧院演唱《图兰朵》中的帖木儿、《波希米亚人》中的科林、《里高莱托》中的斯帕拉福西尔和《阿依达》中的拉姆菲斯,之后他获得了赴意大利学习的奖学金。他曾在伦敦、米兰、佛罗伦萨、华盛顿特区、洛杉矶、塞维利亚、都灵和大都会歌剧院演出《唐-乔万尼》,并在大都会歌剧院、考文特花园、维也纳国家歌剧院、苏黎世歌剧院和巴伦西亚演出《费加罗》。他的其他剧目包括威尔第歌剧《隆巴迪》中的帕加诺、《阿提拉》中的主角、《麦克白》中的班柯、《卡门》中的埃斯卡米洛、波伊托、柏辽兹和古诺歌剧中的梅菲斯托费莱以及多尼采蒂歌剧《爱神》。2013 年,他在考文特花园首次出演《西西里的女人》(Les Vêpres Siciliennes)中的普罗西达一角,随后于 2015 年在哥本哈根以及 2018 年在慕尼黑拜耳国家歌剧院的新剧目中再次出演该角色。亚洲色色XXXXXXXXXXX
序:在有萤火虫的地方录制音乐。上毛高原的月夜野,一个纯粹乡村,有熊出没的地方。夜晚,岳林寺的铃木师父带着我行走在田野,追逐萤火虫的微弱亮光。蛙鸣,蝉声,星光满天,陌生又熟悉的情景。黑夜里行走,我打开手机探路,但被他制止。我恍然,眼睛本可以适应环境,萤火虫引领方向,我们都是大地的孩子。童年,曾无数次行走在乡间小路,那时的我,最爱的就是田野,钓鱼、捉泥鳅,望着星空幻想。此刻,异国他乡,稻田旁,黑夜中,他问道,你要录什么?我说我们想用音乐为世界祈福,不要有战争、疾病、灾难,我想用音乐疗愈这个世界。——叶云川 音乐制作人 2022.9.23 前言:一朵洁白无暇的莲花,沉睡在万籁寂静的幽暗中。一切仿佛已不复存在,它却安静地含苞睡着,执着地等待着。直到终有点点萤火,在漫无止境的空寂中隐约闪现。微弱的光团慢慢扩散开来,逐渐变得越来越清晰,映出了天上的星月,照亮了伫立的山林,洒落在清澈的池水中,化作一串纯净的乐音,敲动了莲花的悠长梦境。那层叠的叶瓣,在闪动的光芒中舒展,随乐声的回环而绽放。这朵苏醒的唯美的莲花,是承载希望之花,是迎接未来之花。抑扬起落的伽倻琴与古筝,为它的盛开献上祥和的韵律。深沉颤动的马头琴和二胡,对它讲述应被铭记的往昔故事。空灵的尺八与清亮的筚篥,用萦绕不散的鸣唱守望这朵花朵的生长。奇妙多变的西塔琴和温厚的大提琴,向它展示着无限辽阔的世界。最后一记通透悠长的颂钵击响,为这场生命不息的循环往复送上充满希冀的余音。这朵与音乐相伴相生的莲花,是疗愈昨日之花,也是祈福光明之花。它生根于深邃的时间长河之中,萌发于静谧旷远的冥想空间。莲的一生,如同人的一生,历经新生、成长、绚烂、凋零、重生,却无时无刻不美。东方美学的诗情与禅意,赋予它如月色般皎洁的色彩。舞动的萤火和摇曳的烛焰,陪伴它一步又一步地开枝散叶,散发出更加明亮温暖的光华,去抚平心灵的伤痛与迷惘,消泯尘世的疮痍。纵使繁茂花朵终有零落、飘散之时,它所孕育的微小却又无比强烈的祈愿,也将在这周而复始转动的地球上,在这浩渺无垠的夜空下,留下难以磨灭的希望与力量。日升月落,斗转星移,世界总在变换,人类走向明日的脚步永不停歇。2023年10月,来自中国、日本、韩国、蒙古国的一群音乐人,在音乐制作人叶云川的号召下,汇聚在位于日本东部上毛高原的岳林寺。在这座拥有五百年历史,保持着纯木制建筑原貌的禅宗古寺中,打破国别和文化的隔阂,运用九种起源各异的传统乐器,完全即兴弹奏、演绎出充满东方哲思内蕴的乐曲。音乐响起,身心沉浸在深邃宁静的氛围之中,与天地万物相观照,在沉思中觉醒,在重塑的未来中创造崭新的生命意义。诞生于海拔2000米的乡野风光中的清幽古朴的乐音,被即兴编织为如同一朵寄托对当今世界的美好祝愿的“莲花”。音乐人们希望通过这种在亚洲多国文化中代表高洁和吉祥的花朵意象,令人重新审视生命与自然的关系,呼唤和平,以乐声疗愈这颗尚未消除战争、疾病与灾难的人类赖以生存的星球。此刻,轻闭双眼,深深潜入空明澄澈的冥想世界。侧耳聆听星空与萤火的私语,聆听山风与溪流的吟唱。与自然共呼吸,回顾循环往复的生命历程,放下人生中所有的烦恼与杂念,与自我和解。让意识无拘无束地舒展、飞翔,徜徉在无边无际的天空下,怀抱憧憬与期盼,凝望月色播洒的原野上,晨光即将升起的方向。
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